NAGRODA GRAND PRIX 10. OKFA "KLAPS"
decyzją publiczności oraz Jury
Kamil Janko - "Target Earth"
za profesjonalizm
ANIMACJA
I MIEJSCE
Kacper Olszewski - "New idea"
za zrównoważenie wyobraźni i warsztatu filmowego
II MIEJSCE
Bogusz Zelech - "Disturbed perception"
za dojrzały warsztat
III MIEJSCE
Julian Pawlak - "Superfilm"
za wydobycie dramaturgii i świadomość gatunku
WYRÓŻNIENIE
Karina Gomółka - "Trzask"
za wrażliowść społeczną i umiejętny komentarz do rzeczywistości
Iga Bujarkiewicz - "Animowany Zielnik Roślin Trujących"
za dojrzałą estetykę
TELEDYSK
I MIEJSCE
Wawrzyniec Turowski - "Zajęcia dodatkowe"
za uczynienie wartości z amatorskiego warsztatu
II MIEJSCE
Karol Kempiński - "Płyń"
za zespolenie obrazu i dźwięku
III MIEJSCE
Tomasz Kurlej - "Dzyń, dzyń"
za podjęcie musicalowego wyzwania
DOKUMENT
I MIEJSCE
Dominik Szwagrzak - "Pan Czesław"
za całokształt warsztatu dokumentalisty
II MIEJSCE
Anna Jakubowska - "Człowiek zwyczajny"
za optymizm
III MIEJSCE
Aleksandra Dziula - "Pierwej"
za odsłonięcie przed widzem świata, który znika
FILM FABULARNY
I MIEJSCE
Jan Gruszka - "Syzyfy"
za przemyślaną formę i dobrze osadzony żart
II MIEJSCE
Julia Polkowska - "Gwiazdozbiór człowieka"
za ciekawą formę
III MIEJSCE
Aleksandra Paszko - "Katabaza"
za ambitne przedsięwzięcie fabularne i nieszablonową narrację
NAGRODA SPECJALNA
za zdjęcia
Daniel Le Hai - "Pilot"
NAJLEPSZY AKTOR
Michał Gościło
za rolę Leona w filmie
Aleksandry Paszko - "Katabaza"
za bezpretensjonalność, wiarygodność i naturalność
NAGRODA SPECJALNA ORGANIZATORA
Oleksiy Chapay - "Józio z czajnikiem"
Warsztaty "Narzędzia twórcy filmowego" to spotkanie systematyzujące i uzupełniające wiedzę początkujących filmowców ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania nowych, szeroko dostępnych narzędzi. Ich uczestnicy prześledzą zmiany jakie zaszły w ostatnich latach w niezależnych produkcjach filmowych oraz najnowsze trendy technik ich realizacji.
1) Od pomysłu do pierwszego klapsa – etapy pracy, o których warto pamiętać.
- Praca nad tekstem
- Casting i dobór ekipy
- Plan na plan
2) Reżyser – dyktator czy przyjaciel?
- Trudne sprawy, czyli praca z aktorem-amatorem
- Improwizacja
- Praca z bohaterem filmu dokumentalnego
3) Technika w służbie reżysera
- Kim jest reżop? Multitasking w praktyce
- Optyka kamery a przestrzeń, inscenizacja w ruchu, ruch w kadrze
- S-Log, 4K, czyli jak ułatwić i utrudnić sobie pracę w postprodukcji
Piotr Waśniewski – absolwent polonistyki na UMK (spec. filmoznawcza) oraz reżyserii i organizacji produkcji w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. W latach 2010-2016 zawodowo związany z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu (gdzie odpowiadał m. in. za realizację filmów reklamowych, a także dokumentalnych o absolwentach toruńskiego uniwersytetu oraz prowadził warsztaty filmowe). Jest współautorem książki edukacyjnej „Psotopolis. Gigawędrówka”. Od 2008 roku realizuje niezależne etiudy filmowe. Od 2016 roku kurator Centrum Sztuki Filmowej w toruńskim CSW „Znaki Czasu”.
Warsztaty "Filmem zmieniamy świat"
1) Projekcja filmu Sen Leocadii, dyskusja o tym skąd się biorą filmy, skąd wziął się ten film .
- Czym jest szczerość w kinie?
- Czym jest miłość o kina?
- Dlaczego chce kręcić filmy?
- Co chcę powiedzieć światu?
2) Plener, wykonanie krótkiego filmu przez każdego z uczestników (można zabrać swój sprzęt).
3) Podsumowanie pleneru, czyli jak każdy próbował się wyrazić. Omówienie i porównanie zastosowanych środków oraz pomysłów na realizację.
Krzysztof Nowicki - bydgoski reżyser filmów dokumentalnych. Jego ostatni film „Sen Leocadii” miał polską premierę podczas ostatniego festiwalu Camerimage oraz premierę międzynarodową podczas Hot Docs w Kanadzie. Jego poprzednie filmy („Najstarszy człowiek świata”, „21”, „Tu było kino”) zdobywały nagrody na festiwalach kina krótkometrażowego. Poza realizacją filmów reżyser od 2015 organizuje każdorazowo we wrześniu festiwal filmowy Przeźrocza w Bydgoszczy.
Z przyjemnością przedstawiamy członków jury tegorocznego KLAPS-a!
Magda Wichrowska
Doktor nauk humanistycznych, filmoznawczyni, filozofka i dziennikarka, adiunkt w Katedrze Przemysłów Kreatywnych WSG w Bydgoszczy, kierowniczka Zakładu Kultury Audiowizualnej, autorka książek „Szukając prawdy. Problem poetyki w polskim filmie dokumentalnym po roku 1989”, „Toruń. Miasto kobiet” oraz programu edukacji filmowej Movie Mówi Project.
Ola Kierzkowska
Absolwentka Studium Sztuk Artystycznych w Centrum Sztuki Współczesnej- kierunek Kreator Przestrzeni a później Wydział Realizacji w PWSFTViT w Łodzi. Karierę zawodową rozpoczęła jako autor wielu projektów scenografii do sesji zdjęciowych przy których współpracowała z najlepszymi fotografami takimi jak: Marcin Tyszka, Jacek Poręba, Robert Wolański czy Beata Wielgosz. Równolegle zaczęła realizować eventy dla takich firm jak: Adidas, Volvo Auto Polska, Kia –Motors, Netia, Motorola, Michelin, Olay, Wella, Mexx, Boss, Escada, Play, Pampers, Braun, Gillette czy Orange. W roku 2005 zrealizowała scenografię do pierwszych spotów reklamowych dla wielu firm. Od tamtej pory zrealizowała scenografię oraz dekorację wnętrz do seriali dla TVP, Polsat oraz wielu sztandarowych produkcji TVN takich jak „Naznaczony”, „Usta usta”, „Lekarze”, „Aż po sufit”, „Nie rób scen”, „Na nożę” . W roku kolejnym współpracowała przy scenografii do filmu Pt.„Rozmowy nocą” w reżyserii Macieja Żaka. W 2017 wykonała scenografię do mega produkcji bollywodzkiej , której zdjęcia odbywały się częściowo w Polsce pt : „Vijey” W tej chwili współpracuje z TVN jako scenograf przy kolejnej mega produkcji Pt. „Pułapka” w reżyserii Łukasza Palkowskiego , twórcy takich filmów jak „Rezerwat”, „Bogowie” oraz „Najlepszy” równolegle przygotowuje się do filmu fabularnego, którego zdjęcia będą realizowane na jesieni.
Patryk Kin
Utalentowany operator filmowy i fotograf, którego pasją jest wydobywanie naturalnego światła inspirowanego ruchem kamery. Oprócz światła, eksperymentuje także z kompozycją i ruchem, mając świadomość jak te elementy wpływają na widza i przedstawienie historii. Z biegiem lat doskonalił swój styl i swoje umiejętności, pracując na planach filmowych i scenach w Warszawie i Mediolanie, przyglądając się pracy innych, bardziej doświadczonych operatorów i fotografów. Uczestniczył również w kursie fotograficznym w prestiżowym Instituto Europeo di Design w Mediolanie oraz kursie operatorskim na Uniwersytecie Śląskim, na wydziale Radia i Telewizji Krzysztofa Kieślowskiego. Od 2017 roku jest ambasadorem systemu EASYRIG.
Przemysław Adamski
Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swoich pracach indywidualnych oraz realizowanych w duecie Kijek/Adamski stale poszukuje nowych form wyrazu, kreatywnie interpretując właściwości technologii tworzenia obrazu ruchomego. Jego prace prezentowane były na kilkuset pokazach na całym świecie. Doceniono je na na najważniejszych festiwalach animacji i w prestiżowych konkursach (m. in. Annecy, UK MVA, D&AD, LA Film Fest, Zagrzeb, Pictoplasma, onedotzero).
